{"id":5779,"date":"2023-09-08T08:24:06","date_gmt":"2023-09-08T08:24:06","guid":{"rendered":"https:\/\/uni-crema.it\/uni-crema\/?p=5779"},"modified":"2023-09-14T18:01:00","modified_gmt":"2023-09-14T18:01:00","slug":"settembre-2023-inaugurazione-della-mostra-di-pittura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/uni-crema.it\/uni-crema\/2023\/09\/08\/settembre-2023-inaugurazione-della-mostra-di-pittura\/","title":{"rendered":"Settembre 2023 \u2013 Inaugurazione della mostra di pittura"},"content":{"rendered":"ngg_shortcode_0_placeholder\n

L\u2019intervento di don Pier Luigi Ferrari<\/strong><\/h3>\n

Inizio con un plauso a tutti. Ho visto solo ieri a mezzogiorno queste opere in fase di allestimento. Sono stato positivamente sor-preso e pervaso da due pensieri: da un lato la maestria della docente, la signora Marisa Bellini \u2013 la chiamiamo maestra<\/em> nel signifi-cato pi\u00f9 elevato del termine \u2013 dall\u2019altro la capacit\u00e0 creativa degli artisti e i loro multiformi linguaggi espressivi.<\/p>\n

Per l\u2019opera della maestra mi ispiro a un passo dell\u2019apostolo Paolo. Scrivendo ai Galati dice che il suo compito nei loro confronti \u00e8 stato quello del pedagogo, colui che conduce alla meta il fanciullo o chi ancora \u00e8 inesperto: Paolo dice che non \u00e8 lui la meta, ma il vero approdo \u00e8 Cristo. La prof. Marisa ha svolto l\u2019opera del pedagogo. Lo ha fatto per insegnare \u201ccome si diventa pittori\u201d. Questa mostra \u00e8 uno specchio delle tecniche la lei insegnate e da voi acquisite: la coerenza nel disegno, la padronanza dei materiali, l\u2019acquerello, le matite e i carboncini, i pastelli, la sanguigna, l\u2019olio.<\/p>\n

La mostra rivela anche come la maestra ha saputo valorizzare la passione e la dedizione di ciascuno, la voglia di imparare e di migliorare. Ora giustamente si compiace dei risultati. Pedagoga, abbiamo detto, ma per condurre dove? Io credo per guidare ad una soglia oltre la quale non serve pi\u00f9 la maestra ma comincia la creativit\u00e0 personale, il coraggio di lanciarsi sulla tela vuota con la propria idea e basta. Si, perch\u00e9 l\u2019arte figurativa non \u00e8 semplice copia del vero. Emblematica \u00e8 l\u2019espressione iperbolica di Picasso<\/strong>: <\/strong>\u201cA 12 anni sapevo disegnare come Raffaello, per\u00f2 ci ho messo tutta una vita per imparare a dipingere come un bambino\u201d. \u00c8 la favolosa arte del bambino che ispira Picasso le dmoiselles d\u2019Avignon o a Matisse<\/strong>  la sua celebre Danza.<\/p>\n

E ora diamo uno sguardo alle opere. Al di l\u00e0 delle singole differenze di carattere, personalit\u00e0 e sensibilit\u00e0, \u00e8 possibile indivi-duare alcuni punti comuni.<\/p>\n

Innanzitutto appare evidente che que-sti quadri si allineano ai canoni dell\u2019arte dell\u2019ultimo secolo e mezzo. Figli del pro-prio tempo i nostri artisti di Uni.Crema<\/strong> assimilano le radicali trasformazioni che l\u2019arte ha avuto in questi ultimi tempi: nelle tecniche, nello stile, nei materiali, nei conte-nuti. \u00c8 un\u2019arte che si permette una totale li-bert\u00e0 di espressione, che la porta a infran-gere norme e confini stabiliti da secoli, su cui si \u00e8 basata la pittura occidentale da Giotto a Tiepolo e, tramandati nelle botte-ghe o studiati nelle accademie. I lavori dei nostri artisti percorrono vie nuove, mettono in equilibrio soggetto, tecnica e poetica, con l\u2019abilit\u00e0 di inventare e trasmettere concetti ed emozioni universali.<\/p>\n

In secondo luogo nei temi svolti si legge una chiara emancipazione nei con-fronti della realt\u00e0 oggettiva, anche questo frutto delle innovazioni radicali dell\u2019ultimo secolo: i nostri artisti di Unicrema si svin-colano dall\u2019obbligo di imitare la natura e rivendicano la possibilit\u00e0 di esprimere ci\u00f2 che provano: alcuni quadri (pochi) fanno il verso all\u2019Astrattismo, per molti invece la figura viene usata solo come richiamo simbolico e allusivo di altri messaggi o concetti, come fanno, per esempio, i Surrealisti e gli esponenti della Metafisica. In alcune di queste performances vedo serpeggiare il pensiero di Freud e in gene-rale della psicanalisi, capace mostrarci un universo parallelo a quello in cui viviamo, nascosto nei meandri oscuri della nostra psiche e della nostra immaginazione.<\/p>\n

Un altro aspetto significativo che colgo dall\u2019insieme dei quadri esposti \u00e8 la nostra chiara appartenenza a un mondo globalizzato, alimentato dalla diffusione dei mass media: in questo mondo sempre pi\u00f9 spalancato anche l\u2019arte assume un lin-guaggio pi\u00f9 universale, pur senza rinunciare ad essere attuale e personale, inserita in ci\u00f2 che accade, con la capacit\u00e0 di comunicare un modo di stare al mondo e di raccontare la propria epoca. Permettetemi dire che osservando un quadro si pu\u00f2 capire se l\u2019autore \u00e8 una persona informata, se legge, se studia, quali ambienti frequenta.<\/p>\n

Un ultimo rilievo sul sacro. Negli ultimi due millenni il tema del sacro occupa una percentuale elevatissima dell\u2019arte figurativa. Ma a partire dall\u2019ultimo scorcio dell\u2019800 il religioso \u00e8 divenuto tra i bersagli preferiti dei militanti delle avanguardie, considerato scomodo residuo di una societ\u00e0 borghese conservatrice, quando addirittura non si giunse a trovate iconoclaste sull\u2019orlo della blasfemia; penso a Max Ernst \u201cLa vergine sculaccia il bambino(1926); Piss Christ un crocifisso immerso nell\u2019urina di Jos\u00e9 Serrano (1987); La rana crocifissa di Kippenberger, (1990). In questo contesto vogliamo collocare le vignette anti islami-che, espressioni di immensa volgarit\u00e0.<\/p>\n

Non manca la controtendenza che tuttavia fatica ad avere visibilit\u00e0 e tanto meno ruolo sociale. In positivo non va dimenticato che alcuni grandi artisti non hanno rinunciato alla ricerca di Dio o almeno alla spiritualit\u00e0 e, pur nei modi innovativi della loro pittura, hanno affrontato il tema sacro sia pure spogliandolo di tutta la solennit\u00e0 e della potenza che aveva goduto in precedenza: Shagall trasfigura poeticamente personaggi e riti della sua religione ebraica; Matisse a Vence affresca la cappella dei domenicani dove esalta la pura \u201cjoie de vivre\u201d; Mon-drian e Kandinskij, si sono ispirati ad una teosofia misticheggiante. Georges Rouault, nel suo stile \u2018na\u00eff, infonde intensit\u00e0 e umanit\u00e0 uniche al volto di Cristo nel suo Ecce Homo<\/em> (1939-42); il futurista Gino Severini, che pure aveva abiurato alla fede cristiana, torna a credere e s\u2019impegna sul fronte dell\u2019arte religiosa dedicandosi alla decorazione di chiese progettando grandiosi affreschi.<\/p>\n

Un mio desiderio. Io tutte le domeniche commento una pagina biblica. Perch\u00e9 qual-cuno non s\u2019impegna a commentare una pagina mediante l\u2019arte figurativa? Senza precipitare nel banale o nel kitsch.<\/p>\n

Concludo riportando un passaggio del bellissimo appello che papa Paolo VI, nel giorno in cui si concludeva il Concilio Vaticano II ha rivolto agli artisti: \u00abA voi tutti, artisti. Ricordatevi che siete i custodi della bellezza nel mondo: il quale ha bisogno di bellezza per non sprofondare nella disperazione. La bellezza \u00e8 ci\u00f2 che infonde gioia al cuore degli uomini, che resiste all\u2019usura del tempo, che unisce le generazioni\u00bb.<\/p>\n

Grazie per il vostro pazientissimo ascolto.<\/p><\/blockquote>\n

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